Se afișează postările cu eticheta picturi. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta picturi. Afișați toate postările
sâmbătă, 21 decembrie 2019
Beatrix Potter si cartile pentru copii
Beatrix Potter a fost un ilustrator de carte si designer de felicitari de la finalul secolului al XIX-lea si inceputul secolului al XX-lea. Am ajuns sa vreau sa-i cunosc opera deoarece, la un moment dat, am decorat, fara sa stiu, o cutiuta din lemn cu un model ce reprezinta o familie de soareci "cazata" intr-un pantof.
Mi-am dat seama ca este o imagine vintage, m-am distrat teribil incercand sa numar toti soarecii din poza si am mai cautat pe Pinterest ceva asemanator. Am dat astfel peste neasemuitele desene ale lui Beatrix Potter.
luni, 2 decembrie 2019
Franz Bischoff, un artist versatil
Franz Albert Bischoff a fost un pictor stabilit in SUA, ce a trait in perioada 1864-1929. A emigrat in perioada adolescentei, dupa ce in Europa studiase pictura in acuarele, dar si pe ceramica. Pana la moartea sa a fost cunoscut mai ales pentru picturile pe portelan, stil China.
In 1906 s-a mutat in California, unde si-a amenajat singura o casa in stil Rennaissance, cu un atelier generos. A devenit membru in California Art Club si a inceput sa picteze cu pasiune frumoasele peisaje ale zonei.
La inceputul primului razboi mondial a lasat partial de-o parte pictura pe ceramica si s-a ocupat in special de operele pe canvas. Peisajele sale sunt apreciate si astazi pentru culorile vii si compozitiile pline de viata.
Si probabil ca nu l-as fi ales ca subiect de discutie daca n-as fi vazut in paralel lucrarile sale pe panza si pe portelan. Diferenta este uluitoare. Ai senzatia ca este vorba despre doi artisti total diferiti, cu tehnici si gusturi diferite. Pur si simplu, Franz Bischoff s-a aliniat cerintelor vremii, pictand portelanul in culori pastel, sterse, delicate, in stilul pretios al Orientului, dar s-a manifestat in cu totul alt mod in creatia pe canvas, acolo unde interesul comercial nu ii mai impunea anumite limite. Dualismul acestui pictor este demn de toata admiratia si eu recunosc ca imi place mult mai mult ceramica decorata de el. Indiferent de suport, creatia lui Franz Bischoff denota o mare iubire de natura si de viata la tara.
In 1906 s-a mutat in California, unde si-a amenajat singura o casa in stil Rennaissance, cu un atelier generos. A devenit membru in California Art Club si a inceput sa picteze cu pasiune frumoasele peisaje ale zonei.
La inceputul primului razboi mondial a lasat partial de-o parte pictura pe ceramica si s-a ocupat in special de operele pe canvas. Peisajele sale sunt apreciate si astazi pentru culorile vii si compozitiile pline de viata.
Si probabil ca nu l-as fi ales ca subiect de discutie daca n-as fi vazut in paralel lucrarile sale pe panza si pe portelan. Diferenta este uluitoare. Ai senzatia ca este vorba despre doi artisti total diferiti, cu tehnici si gusturi diferite. Pur si simplu, Franz Bischoff s-a aliniat cerintelor vremii, pictand portelanul in culori pastel, sterse, delicate, in stilul pretios al Orientului, dar s-a manifestat in cu totul alt mod in creatia pe canvas, acolo unde interesul comercial nu ii mai impunea anumite limite. Dualismul acestui pictor este demn de toata admiratia si eu recunosc ca imi place mult mai mult ceramica decorata de el. Indiferent de suport, creatia lui Franz Bischoff denota o mare iubire de natura si de viata la tara.
vineri, 23 august 2019
Mark Heine - frumoasele sirene
Cum ar fi sa intri in apa, numai asa, ca sa te racoresti un pic in valuri, si sa dai nas in nas cu o sirena? Ai avea o perspectiva foarte apropiata, de jos in sus, chiar sub suprafata apei, haine din voal si matase colorata ar undui in jurul unui corp fusiform, dandu-ti impresia ca ai trecut in alt univers, lipsit de gravitatie.
Putin probabila situatia, nu?
Si totusi, pictorul Mark Heine a tinut sa realizeze o serie de picturi in ulei ale unor creaturi de legenda, sirenele, in ipostaze mai putin obisnuite. Sirenele nu poarta rochii diafane, le-ar impiedica la inot, logic! Artistul canadian nu tine cont de aceasta evidenta si schimba imaginea miticilor fecioare din adancuri, surprinzandu-ne cu viziunea sa mai pamanteana. Logica n-are nimic de-a face in acest caz. Senzatia de plutire este perfect surprinsa, jocul luminii prin straturile de apa este de-a dreptul hipnotic. Chiar esti in pielea celui care vede de-aproape aceste fantasme. Simti atingerea si unduirea apei si mangaierea materialelor vaporoase. Niciuneia dintre aceste fiinte-fete nu ii distingem trasaturile pe de-a-ntregul. Capul lor se ridica partial din apa ca si cum ar vrea sa traga o gura de aer.
Mark Heine exploreaza lumea artistica de 34 de ani, incercand de toate: sculptura, pictura, ilustratie, scris. Fiecare domeniu are fatetele sale. Sirenele sunt un soi de arta la limita tuturor acestor domenii. Picturile artistului, asa cum explica acesta, reprezinta coliziunea dintre doua lumi aflate uneori in conflict. Mitologia greaca a facut din sirene niste femei fatale, condamnabile pentru scopurile lor ascunse. Daca ele ar exista in realitate probabil ca ar fi cele mai neintelese creaturi ale oceanului.
Pentru ca e vara si pentru ca avem nevoie sa stam putin cu capul sub apa, am ales picturile extraordinare ale lui Mark Heine ca sa ne racorim trupul, vederea si modul in care percepem aceasta realitate.
Putin probabila situatia, nu?
Si totusi, pictorul Mark Heine a tinut sa realizeze o serie de picturi in ulei ale unor creaturi de legenda, sirenele, in ipostaze mai putin obisnuite. Sirenele nu poarta rochii diafane, le-ar impiedica la inot, logic! Artistul canadian nu tine cont de aceasta evidenta si schimba imaginea miticilor fecioare din adancuri, surprinzandu-ne cu viziunea sa mai pamanteana. Logica n-are nimic de-a face in acest caz. Senzatia de plutire este perfect surprinsa, jocul luminii prin straturile de apa este de-a dreptul hipnotic. Chiar esti in pielea celui care vede de-aproape aceste fantasme. Simti atingerea si unduirea apei si mangaierea materialelor vaporoase. Niciuneia dintre aceste fiinte-fete nu ii distingem trasaturile pe de-a-ntregul. Capul lor se ridica partial din apa ca si cum ar vrea sa traga o gura de aer.
Mark Heine exploreaza lumea artistica de 34 de ani, incercand de toate: sculptura, pictura, ilustratie, scris. Fiecare domeniu are fatetele sale. Sirenele sunt un soi de arta la limita tuturor acestor domenii. Picturile artistului, asa cum explica acesta, reprezinta coliziunea dintre doua lumi aflate uneori in conflict. Mitologia greaca a facut din sirene niste femei fatale, condamnabile pentru scopurile lor ascunse. Daca ele ar exista in realitate probabil ca ar fi cele mai neintelese creaturi ale oceanului.
Pentru ca e vara si pentru ca avem nevoie sa stam putin cu capul sub apa, am ales picturile extraordinare ale lui Mark Heine ca sa ne racorim trupul, vederea si modul in care percepem aceasta realitate.
vineri, 3 mai 2019
Despre nativii americani cu Jeremy Winborg
M-am ferit sa scriu "indieni" ca sa nu existe vreo confuzie cu natia din cealalta parte a lumii. Dar toti ii stim de indieni gratie culturii nord-americane, mai ales datorita cartilor si filmelor western. Nu e nimic rau in asta, in fond prin intermediul artei descoperim si adevarata istorie. Si oricum, artistii din SUA sunt fascinati de trecutul pamantului pe care europenii l-au colonizat candva, cu mari sacrificii de ambele parti, dar mai ales de partea oamenilor locului. Intr-un fel, arta americana omagiaza triburile de indieni, incercand sa repare, spiritual vorbind, nedreptatile facute de cuceritori.
V-am aratat candva picturile lui Karen Noles, o artista care tinde spre stilul realist, mesterind mici bijuterii vizuale de un farmec si o nostalgie aparte. Astazi insa, l-am ales pe Jeremy Winborg, unul dintre numerosii creatori care au incercat sa imortalizeze figuri, obiceiuri, vechi traditii, intr-o incercare de a a conserva caracteristicile unei natii care se stinge incet, incet...
Jeremy Winborg s-a nascut in 1979 si este cunoscut si premiat in special pentru picturile sale avand ca subiect nativii americani. Artistul a crescut in Utah si a invatat sub indrumarea tatalui sau, care era ilustrator, in studioul acestuia. Winborg a inceput sa picteze figuri de nativi din momentul in care s-a nascut nepoata sa, Layla, un copil cu ascendenta pe jumatate navajo.
Picturile artistului sunt bucati de istorie deoarece redau cu mare fidelitate oameni in haine traditionale, autentice. Fundalurile sunt viu colorate, Winborg fiind recunoscut pentru stilul sau bine conturat, plin de emotie. Cea mai buna lucrare a sa, High Caliber, s-a vandut la licitatie, in 2018, cu peste 52 000 de dolari. Ar trebui spus ca artistul picteaza si peisaje fabuloase, scene cu pionierii Vestului Salbatic, dar si tablouri religioase. Iar cand vine vorba de nativi, am senzatia ca prefera sa redea copiii, ca un fel de speranta ca generatiile urmatoare nu vor pierde legatura cu trecutul.
Jeremy Winborg traieste in continuare in Utah, Cache Valley, impreuna cu sotia si cei cinci copii ai lor, bucurandu-se de peisajele splendide, practicand catararile, pescuitul si fotografia de natura.
V-am aratat candva picturile lui Karen Noles, o artista care tinde spre stilul realist, mesterind mici bijuterii vizuale de un farmec si o nostalgie aparte. Astazi insa, l-am ales pe Jeremy Winborg, unul dintre numerosii creatori care au incercat sa imortalizeze figuri, obiceiuri, vechi traditii, intr-o incercare de a a conserva caracteristicile unei natii care se stinge incet, incet...
Jeremy Winborg s-a nascut in 1979 si este cunoscut si premiat in special pentru picturile sale avand ca subiect nativii americani. Artistul a crescut in Utah si a invatat sub indrumarea tatalui sau, care era ilustrator, in studioul acestuia. Winborg a inceput sa picteze figuri de nativi din momentul in care s-a nascut nepoata sa, Layla, un copil cu ascendenta pe jumatate navajo.
Picturile artistului sunt bucati de istorie deoarece redau cu mare fidelitate oameni in haine traditionale, autentice. Fundalurile sunt viu colorate, Winborg fiind recunoscut pentru stilul sau bine conturat, plin de emotie. Cea mai buna lucrare a sa, High Caliber, s-a vandut la licitatie, in 2018, cu peste 52 000 de dolari. Ar trebui spus ca artistul picteaza si peisaje fabuloase, scene cu pionierii Vestului Salbatic, dar si tablouri religioase. Iar cand vine vorba de nativi, am senzatia ca prefera sa redea copiii, ca un fel de speranta ca generatiile urmatoare nu vor pierde legatura cu trecutul.
Jeremy Winborg traieste in continuare in Utah, Cache Valley, impreuna cu sotia si cei cinci copii ai lor, bucurandu-se de peisajele splendide, practicand catararile, pescuitul si fotografia de natura.
vineri, 15 martie 2019
David Galchutt, arta in culori tari
Cat de tari sunt culorile folosite de acest ilustrator californian mi-am dat seama dupa ce am schimbat fundalul blogului. Acum...tipa! Nu tipa, racnesc! Dar ce imi plac!
David Galchutt a lucrat ca ilustrator timp de 30 de ani, la inceput si in advertising, apoi mai mult pentru domeniile dedicate copiilor, cum ar fi cartile pentru varste mici. Artistul s-a nascut intr-o familie in care tatal era grafician, iar mama creator de costume, asa ca mediul potrivit exista! Ca urmare, adult fiind, David a folosit elemente invatate din familie in operele sale, in care a integrat mai ales costumatii spectaculoase.
In anul 2010, artistul a fost premiat pentru cele mai bune ilustratii de reviste dedicate copiilor de 9-11 ani. Creatiile sale cu pisici sunt de o voiosie debordanta, dar si cele cu flori si pasari au un loc special in opera sa. Dintre culori, care oricum sunt tari, rosu, albastru si verde par sa detina controlul in cele mai pure forme, cotropind totul cu o intensitate dureroasa.
David Galchutt traieste in prezent tot in California, puteti vizualiza online creatiile sale, care sunt impartite in sectiuni dedicate copiilor, fine art si arta decorativa.
David Galchutt a lucrat ca ilustrator timp de 30 de ani, la inceput si in advertising, apoi mai mult pentru domeniile dedicate copiilor, cum ar fi cartile pentru varste mici. Artistul s-a nascut intr-o familie in care tatal era grafician, iar mama creator de costume, asa ca mediul potrivit exista! Ca urmare, adult fiind, David a folosit elemente invatate din familie in operele sale, in care a integrat mai ales costumatii spectaculoase.
In anul 2010, artistul a fost premiat pentru cele mai bune ilustratii de reviste dedicate copiilor de 9-11 ani. Creatiile sale cu pisici sunt de o voiosie debordanta, dar si cele cu flori si pasari au un loc special in opera sa. Dintre culori, care oricum sunt tari, rosu, albastru si verde par sa detina controlul in cele mai pure forme, cotropind totul cu o intensitate dureroasa.
David Galchutt traieste in prezent tot in California, puteti vizualiza online creatiile sale, care sunt impartite in sectiuni dedicate copiilor, fine art si arta decorativa.
marți, 25 decembrie 2018
O iarna de poveste cu Robert Duncan
Cum era si firesc, schimb fundalul blogului cu unul de sezon. Asadar, l-am descoperit pe Robert Duncan, un pictor american care a surprins iarna grea, magica, adevarata, aceea din amintirile noastre.
Robert Duncan s-a nascut in 1952 in Salt Lake City (SUA), a crescut intr-o familie cu zece copii (!) si si-a petrecut anii tineretii ajutandu-si parintii la munca dintr-o ferma de vite pe care o detineau in Wyoming. A inceput sa deseneze de la varsta de 5 ani, iar la 11 ani a primit primul set de culori de la bunica sa, care i-a platit si cateva lectii de pictura in ulei.
A studiat artele la Universitatea din Utah si a fost mai intai un artist comercial. Mai tarziu si-a dedicat operele zonelor salbatice din Vestul american. Si-a petrecut mai mult de 5 ani alaturi de organizatia The Cowboy Artists of America, dupa care a decis sa se implice mai putin in acest gen de arta si sa zugraveasca mai mult viata de zi cu zi, familia si prietenii, peisajele de tara din locurile unde traieste. A creat compania Robert Duncan Studios unde are posibilitatea sa multiplice si sa distribuie operele sale imprimate pe postere, felicitari sau calendare.
Robert Duncan este un artist iubit pentru modul cald si nostalgic in care reuseste sa surprinda farmecul scenelor de familie, iar peisajele sale de iarna sunt atat de bogate si de sugestive, incat parca te absorb intr-o alta realitate, una cu adevarat magica!
Robert Duncan s-a nascut in 1952 in Salt Lake City (SUA), a crescut intr-o familie cu zece copii (!) si si-a petrecut anii tineretii ajutandu-si parintii la munca dintr-o ferma de vite pe care o detineau in Wyoming. A inceput sa deseneze de la varsta de 5 ani, iar la 11 ani a primit primul set de culori de la bunica sa, care i-a platit si cateva lectii de pictura in ulei.
A studiat artele la Universitatea din Utah si a fost mai intai un artist comercial. Mai tarziu si-a dedicat operele zonelor salbatice din Vestul american. Si-a petrecut mai mult de 5 ani alaturi de organizatia The Cowboy Artists of America, dupa care a decis sa se implice mai putin in acest gen de arta si sa zugraveasca mai mult viata de zi cu zi, familia si prietenii, peisajele de tara din locurile unde traieste. A creat compania Robert Duncan Studios unde are posibilitatea sa multiplice si sa distribuie operele sale imprimate pe postere, felicitari sau calendare.
Robert Duncan este un artist iubit pentru modul cald si nostalgic in care reuseste sa surprinda farmecul scenelor de familie, iar peisajele sale de iarna sunt atat de bogate si de sugestive, incat parca te absorb intr-o alta realitate, una cu adevarat magica!
duminică, 11 noiembrie 2018
Joseph Christian Leyendecker, pictorul cuplurilor
JC Leyendecker a fost un proeminent ilustrator al primilor ani ai secolului al XX-lea. Este bine cunoscut pentru afisele, cartile si ilustratiile de reclama, dar si pentru copertile publicatiei The Saturday Evening Post.
S-a nascut in 1874 si a murit in 1951, rastimp in care a creat mai mult de 400 de coperti de revista, dar si numeroase ilustratii de divertisment din interiorul acestor magazine.
German de origine, Leyendecker a ajuns in America in anul 1882, impreuna cu familia. A facut parte din generatia de aur a ilustratorilor americani, dezvoltand un stil personal, distinct si avand o indelungata cariera artistica.
S-a nascut in 1874 si a murit in 1951, rastimp in care a creat mai mult de 400 de coperti de revista, dar si numeroase ilustratii de divertisment din interiorul acestor magazine.
German de origine, Leyendecker a ajuns in America in anul 1882, impreuna cu familia. A facut parte din generatia de aur a ilustratorilor americani, dezvoltand un stil personal, distinct si avand o indelungata cariera artistica.
marți, 23 octombrie 2018
Claire Fletcher - dedesubt si deasupra apei
Claire Fletcher este o artista iremediabil indragostita de lumea apelor si legendele legate de aceasta.
Este ilustrator din anul 1990, o specializare pe care a facut-o dupa ce a studiat design grafic la Universitatea Kingston din Londra.
Claire a fost premiata pentru prima sa carte, "The Sea Shell Song", o carte pentru copii.
In prezent locuieste in Hastings, unde conduce un magazin impreuna cu alti patru artisti, aici expunand si vanzand creatiile sale.
Ilustratiile sale au aerul vintage al cartilor postale de altadata si pastreaza un aer naiv, pur si fericit, demonstrand ca un adevarat suflet de copil nu poate fi inabusit niciodata. Imaginile cu sirene, fauna marina si copii sunt atat de dulci si diafane! Aproape intotdeauna, ilustratiile sunt impartite in doua: lumea de la malul marii, populata de oameni obisnuiti in peisaje terestre si lumea subacvatica, cu abundenta sa de fiinte mitologice sau reala. Acest stil de a desena are un puternic caracter educativ, privitorul putand descoperi ce fiinte traiesc pe fundul apei.
Senzatia pe care o ai privind aceste ilustratii marine este ca o strangere de inima. De multe ori, oamenii stau aplecati asupra luciului de apa, incercand sa vada sub oglinda acesteia. Noi vedem foarte clar ce surprize asteapta in adanc, dar ei nu, asa ca tot ai senzatia ca ceva neasteptat va erupe din apa, tragand personajele in strafunduri. Alteori chiar sirenele jucause par sa glumeasca pe seama oamenilor ce incearca sa le surprinda.
Claire Fletcher are o tusa inconfundabila, recunosti ilustratiile sale dintre multe altele si acest lucru este foarte important pentru devenirea sa ca artist.
Este ilustrator din anul 1990, o specializare pe care a facut-o dupa ce a studiat design grafic la Universitatea Kingston din Londra.
Claire a fost premiata pentru prima sa carte, "The Sea Shell Song", o carte pentru copii.
In prezent locuieste in Hastings, unde conduce un magazin impreuna cu alti patru artisti, aici expunand si vanzand creatiile sale.
Ilustratiile sale au aerul vintage al cartilor postale de altadata si pastreaza un aer naiv, pur si fericit, demonstrand ca un adevarat suflet de copil nu poate fi inabusit niciodata. Imaginile cu sirene, fauna marina si copii sunt atat de dulci si diafane! Aproape intotdeauna, ilustratiile sunt impartite in doua: lumea de la malul marii, populata de oameni obisnuiti in peisaje terestre si lumea subacvatica, cu abundenta sa de fiinte mitologice sau reala. Acest stil de a desena are un puternic caracter educativ, privitorul putand descoperi ce fiinte traiesc pe fundul apei.
Senzatia pe care o ai privind aceste ilustratii marine este ca o strangere de inima. De multe ori, oamenii stau aplecati asupra luciului de apa, incercand sa vada sub oglinda acesteia. Noi vedem foarte clar ce surprize asteapta in adanc, dar ei nu, asa ca tot ai senzatia ca ceva neasteptat va erupe din apa, tragand personajele in strafunduri. Alteori chiar sirenele jucause par sa glumeasca pe seama oamenilor ce incearca sa le surprinda.
Claire Fletcher are o tusa inconfundabila, recunosti ilustratiile sale dintre multe altele si acest lucru este foarte important pentru devenirea sa ca artist.
joi, 16 august 2018
Rolf Armstrong si a sa pin-up art
Rolf Armstrong a fost un pictor american care a murit in anul 1960, la varsta de 71 de ani. A fost un artist talentat, ca si altii de pe continentul nord-american, dar a avut meritul de a ridica la rang de arta cultura pin-up girl, adica acele picturi infatisand modele, femei sau barbati, foarte populare in randul publicului datorita tentei glumet-sexuale.
Rolf Armstrong porneste de fapt de la radacina acestui curent artistic, adica picteaza modele din lumea spectacolelor burlesque, actrite care isi faceau astfel reclama, dar si prezentau o versiune idealizata a femeii: plina de pasiune, languroasa, cocheta, dar si gospodina, uneori una nu prea indemanatica. Afisele pin-up girl transmiteau de fapt un mesaj din care reiesea ca nu trebuie sa fii tocmai o casnica perfecta atata vreme cat arati ca un fotomodel. Hm, feministele erau bineinteles oripilate de aceasta viziune. Barbatii, evident, mai putin.
Rolf Armstrong porneste de fapt de la radacina acestui curent artistic, adica picteaza modele din lumea spectacolelor burlesque, actrite care isi faceau astfel reclama, dar si prezentau o versiune idealizata a femeii: plina de pasiune, languroasa, cocheta, dar si gospodina, uneori una nu prea indemanatica. Afisele pin-up girl transmiteau de fapt un mesaj din care reiesea ca nu trebuie sa fii tocmai o casnica perfecta atata vreme cat arati ca un fotomodel. Hm, feministele erau bineinteles oripilate de aceasta viziune. Barbatii, evident, mai putin.
miercuri, 27 iunie 2018
Maxine Gadd si divele fantasy
Pe Maxine Gadd am gasit-o mai intai pe Facebook, in timp ce cautam ceva despre cariera ei ca artist. Creatiile ei le-am vazut in toata splendoarea pe Pinterest. Spun "splendoare" deoarece portretele sale de femei sunt absolut fabuloase, o combinatie de fantasy, lux si stralucirea caracteristica spectacolelor de pe Broadway. Trebuie sa le vedeti ca sa intelegeti la ce ma refer.
luni, 28 mai 2018
Gerald Harvey Jones, pictorul vestului salbatic
Gerald Harvey Jones este un pictor american care s-a nascut in anul 1933 si traieste in prezent, impreuna cu sotia sa, in orasul Fredericksburg din statul Texas (SUA), intr-o casa veche de 150 de ani, ridicata de imigrantii de origine germana.
Asta va arata, la prima vedere, ca artistul este iubitor de istorie si lucruri traditionale si nu va inselati deloc. Acest pictor extrem de apreciat de concetatenii sai s-a remarcat prin subiectele din alte epoci, imortalizand in operele sale o America pe care astazi o cunoastem doar din filme. Orase de altadata sau scene din Vestul salbatic, acestea sunt bucatile din trecut pe care el le reinvie in tablourile sale absolut exceptionale.
Asta va arata, la prima vedere, ca artistul este iubitor de istorie si lucruri traditionale si nu va inselati deloc. Acest pictor extrem de apreciat de concetatenii sai s-a remarcat prin subiectele din alte epoci, imortalizand in operele sale o America pe care astazi o cunoastem doar din filme. Orase de altadata sau scene din Vestul salbatic, acestea sunt bucatile din trecut pe care el le reinvie in tablourile sale absolut exceptionale.
marți, 8 mai 2018
Surse de informatie
Am obiceiul sa umblu prin cele mai indepartate cotloane ale internetului, in cautare de subiecte noi pentru blog. O conditie ar fi sa cunosti cat de cat limba engleza, pentru ca pe site-urile straine gasesti cele mai vaste baze de date, nu pe cele romanesti, plus ca sunt la prima mana, nu traduse prost de diversi "specialisti".
Oricum, daca obisnuiti si va place sa aflati lucruri "de la sursa", iata cateva dintre recomandarile mele de astazi.
Oricum, daca obisnuiti si va place sa aflati lucruri "de la sursa", iata cateva dintre recomandarile mele de astazi.
luni, 30 aprilie 2018
Helen Nelson-Reed, dintr-un alt univers
Mi s-a intamplat de cateva ori ca, privind operele unui artist, sa am senzatia pregnanta ca acesta vede o alta lume. Bineinteles ca toti artistii vad lumea noastra intr-un alt mod, in alte forme si culori sau, dimpotriva, incearca sa redea cat mai fidel trasaturile reale ale lucrurilor care ne inconjoara, dar sa excelezi intr-o forma sau alta de arta ii defineste pe acesti oameni cu totul speciali.
Cu Helen Nelson-Reed se intampla insa altceva. Ea pare sa astearna pe panza ceva ce noi, oamenii de rand, putem doar sa visam si atunci ne intrebam din ce univers paralel ne parvin acele fabuloase imagini. Oarecum acvatice, daca e sa ne luam dupa nuantele folosite, acuarelele acestei artiste sunt fluide si extrem de vii sau putin blurate, dar intotdeauna pline de tuse delicate, tesand o dantelarie de linii altminteri atent controlate.
Nascuta in SUA-Seattle, Helen Nelson Reed traieste astazi in Illinois si are la baza o pregatire in psihologie. Este un artist autodidact care a folosit arta acuarelei in crearea de lucrari ce par efemere. Artista are de asemenea o linie de bijuterii, realizeaza si calendare sau felicitari, iar operele sale se gasesc si in colectii private, pe coperti de carti si reviste sau chiar de cd-uri.
Cu Helen Nelson-Reed se intampla insa altceva. Ea pare sa astearna pe panza ceva ce noi, oamenii de rand, putem doar sa visam si atunci ne intrebam din ce univers paralel ne parvin acele fabuloase imagini. Oarecum acvatice, daca e sa ne luam dupa nuantele folosite, acuarelele acestei artiste sunt fluide si extrem de vii sau putin blurate, dar intotdeauna pline de tuse delicate, tesand o dantelarie de linii altminteri atent controlate.
Nascuta in SUA-Seattle, Helen Nelson Reed traieste astazi in Illinois si are la baza o pregatire in psihologie. Este un artist autodidact care a folosit arta acuarelei in crearea de lucrari ce par efemere. Artista are de asemenea o linie de bijuterii, realizeaza si calendare sau felicitari, iar operele sale se gasesc si in colectii private, pe coperti de carti si reviste sau chiar de cd-uri.
Abonați-vă la:
Postări (Atom)